King Crimson. "Червонный Король". Страна: Великобритания.
Стиль: Classic Art-rock с элементами Прог-метала, Джаз-фьюжна и авангарда.
Состав исходный: Robert Fripp (guitars, keyboards), Greg Lake (vocals,
bass), Ian McDonald (keyboards, winds), Michael Giles (drums).
Изменения состава:
После первого альбома покидает группу МакДональд (позднее в Foreigner).
Лэйк записал вокальные партии ко второму диску, но когда пришла пора
записывать ритм-секцию с басом, его увели Эмерсон и Палмер в ELP. Таким
образом, второй состав King Crimson выглядит следующим образом: Фрипп, М.
Джилз, Лэйк (vocals), брат Майкла - Peter Giles (bass), Keith Tippet
(keyboards), Mel Collins (winds).
На третьем альбоме братьев Джилзов уже нет (позже барабанщик Майкл будет
работать в "штате" экс-гитариста Genesis - Anthony Phillips). Новые
музыканты: Gordon Haskell (vocals, bass), Andy McCulloch (drums).
Оба новичка "соскакивают" сразу после выхода "Lizard". Их сменяют: Boz
Burrell (bass, vocals, позднее Bad Company), Ian Wallace (drums, также
Humble Pie).
1973 год: уходит Мел Коллинз. Состав стабилизируется. Три последующих
диска записывают: Фрипп, John Wetton (bass, vocals, также Uriah Heep, UK и
многие другие), Bill Bruford (drums, также Yes, solo и другие), David
Cross (cello), а на альбоме "Red" возвратился Mel Collins (winds, Camel,
Alan Parsons Project).
В конце 1975 года группа распадается. Фрипп работает соло и с другими
исполнителями.
1981 год: Фрипп и Брафорд возрождают группу при помощи Adrian Belew
(guitars, vocals, ex-David Bowie) и Tony Levin (bass, также A.B.W.H. (см.
Yes), Yes-91, Pink Floyd-87 и другие). Этот состав записывает три альбома,
после чего Фрипп, Брафорд и Белью возвращаются к сольной деятельности.
1993 год: "преддверием" в третий раз возрожденного King Crimson является
проект Fripp and Sylvian в составе: Robert Fripp (guitars), David Sylvian
(guitars, vocals, ex-Japan), Trey Gunn (bass), David Bottrill (keyboards),
Jerry Marotta (drums, сольные диски Фриппа).
1994 год: Фрипп и Ганн с Дэвидом Боттриллом в качестве продюсера из
предыдущего проекта возрождают King Crimson, куда возвращаются Тони Левин,
Адриан Белью и Билл Брафорд из состава 1981-84 гг. Также принимается
ударник Pat Mastelotto. Таким образом, в King Crimson из 6 человек - 2
басиста и 2 ударника. Так они нынче и работают: Robert Fripp (guitars,
keyboards), Adrian Belew (guitars, vocals), Tony Levin (bass), Trey Gunn
(bass), Bill Bruford (drums), Pat Mastelotto (drums).
Реинкарнация King Crimson происходила еще дважды после
раскола 1975 года, и оба раза музыка ансамбля являла собой нечто новое,
неожиданное и неповторимое.
Начиналось же все Фриппом в компании с братьями Майклом и Питером Джилзами
в 1968 году после выхода их первого совместного альбома. К моменту выхода
дебютного диска группы артовые программы были уже на счету хронологических
пионеров полноценного прогрессива Pink Floyd (психоделически-блюзового
направления), Van Der Graaf и Genesis, открывших дорогу традиционному
современному арт-року с массивным, разнообразным и драматическим вокалом.
"Червонный Король" Фрипп первым вышел на сближение арт-рока и так
называемого авангарда, когда конкретная мелодическая структура музыки не
сохраняется, а заменяется вольной импровизацией каждого инструмента.
Элементы авангардистского характера встречаются в каждом кримсоновском
альбоме (порой они представлены некоей мистической пустотой с едва
уловимыми призвуками), им отводится до 10-15 процентов общего времени.
Остальное - это типичный британский арт/прогрессив на базе сонатной
классики, но без ее выраженного проявления, как, к примеру, у ELP. Таковым
был первый альбом.
На втором диске музыка приближается к собственно классике наиболее близко
из всех программ ансамбля. Достигалось это за счет активного использования
Фриппом меллотрона - клавишного инструмента, очень доподлинно
воспроизводившего скрипично-оркестровые звуки (даже самые современные
синтезаторы не позволяют добиться такой похожести).
На одном из лучших ранних альбомов группы, наряду с дебютным и "Red", под
названием "Ящерица" (1970-II), усилилось влияние Мела Коллинза. Фрипп
больше стал обращаться к гитарной акустике, в сочетании с которой вовсю
импровизировал саксофонист. Характерной особенностью всего творчества King
Crimson стало обязательное исполнение инструментальной вещи, "открывающей"
каждую программу, в очень тяжелом, почти doom-металлическом ключе.
Очередной диск "Острова" стилистически оказался близок к предыдущему, но
здесь многовато заимствований у Beatles, в дальнейшем у Фриппа не
встречавшихся.
Обновленный и стабилизировавшийся в 1973 году состав издал три альбома,
благодаря своеобразному вокалу и концептуальной лирике Джона Уэттона
получившие эпический заряд. Очень заумный, но и глубокий "Larks' tongues
in aspic", представил несколько измененное звучание группы. Здесь впервые
представлены обильные скрипичные аранжировки. Очередной диск (1974-I)
повторил концепцию предыдущего, зато диск "Red" стал едва ли не лучшим
проектом Фриппа вообще. Пять длинных эпических вещей с прекрасными
аранжировками в русле классического арта (за исключением одной -
четвертой, уже по традиции выделенной из общего контекста
хаотически-авангардным саундом) и прекрасными саксофонными соло
вернувшегося Мела Коллинза, оставили наилучшие впечатления. И тут
совершенно непредсказуемо, что вполне в духе Фриппа, группа распалась,
чтобы столь же неожиданно вновь объявиться в начале 80-х.
торое явление кримсонов народу представило совершенно новое звучание, лишь
очень отдаленно соприкасавшееся с ранними проектами. Акцент на
оригинальное гитарное звукоизвлечение (клич слона в одноименной вещи и
многое другое), скоростные сольные пассажи, вообще упор на гитарное
звучание теперь характеризовал King Crimson как причудливую единицу
хард-н-артового прогрессива, но напомним, что музыка не имела никаких,
даже отдаленных аналогий с привычными течениями жанра. В отдельных
композициях появились элементы индустриальной музыки, а совершенно
уникальные вокальные импровизации по сути безголосого Белью стали одним из
чудес рок-музыки. Реинкарнация King Crimson и появление Marillion (см.)
стали главными вехами арт-рокового движения в 80-е.
Когда на рынке появились два альбома проекта Fripp & Sylvian, у меломанов
появилось отчетливое предчувствие второй реинкарнации King Crimson.
Звучание этого альянса почти полностью воспроизводило атмосферу музыки
кримсонов в 80-е годы, а огромный коммерческий и творческий успех детищ
сего проекта предопределил очередное возрождение легенды авангардного
арт-рока. Классический состав образца 80-х плюс еще два музыканта,
впрочем, выдал под оригинальным именем снова новое звучание. Диск 1994
года "Vroom" характеризует тяжеленное металлическое звучание с выраженными
индустриальными настроениями. Иные поклонники самого раннего King Crimson
ничего не поняли и едва выдерживали до конца весь этот гипнотический
молотоподобный грохот сталелитейного завода. Фрипп, похоже, всю жизнь
преследует цель ошарашивать своих поклонников непредсказуемыми
нововведениями. Впрочем, в конце альбома звучит совершенно неожиданная
удивительной красоты баллада. Это была дверь в новый мир King Crimson. И
когда западная пресса говорит о Фриппе как об экстрасенсе, "общающемся с
инопланетянами", порой возникает готовность в это поверить.
Альбом 1995 года, из-за включения в его репертуар нескольких обработок из
прошлогоднего диска, получился чересчур длинным по времени звучания. Так
было задумано, спорить трудно, но если отбросить эти обработки, как раз
получается полноценная новая программа в привычных 40-минутных границах.
Причудливое смешение стилей всех трех творческих периодов группы, примерно
равное количество "мягкого" индастриэла и великолепных баллад сделали этот
альбом превосходным подарком искушенным меломанам, а в дискографии
ансамбля появился очередной алмаз.
Самым странным же (и, пожалуй, самым слабым) выглядит сегодня целиком
инструментальный проект группы 1996 года: программа более напоминает
сольные работы Фриппа позднего периода (1991 и др.), только "обогащенные"
присутствием полоноценного инструментария Группы.
С момента создания в 1993 году Фриппом сотоварищи собственной компании
"Discipline Records", под ее "флагом" до сих пор выходили только
многочисленные соло-альбомы нынешних участников ансамбля, а также не менее
многочисленные сборники и концерты собственно King Crimson. Для
поклонников группы наибольший интерес сегодня могут представлять, пожалуй,
лишь работы Трэя Ганна: при достаточной оригинальности они, все же,
наиболее близки стилистически позднейшему периоду основной группы. Первый
(с женским вокалом) - более психоделический: Ганн показывает себя
настоящим "колдуном" бас-гитары, отыграв на этом инструменте почти ВСЕ
(кроме ударных) игровые партии посредством использования через МИДИ
гитары, клавишных и др. Второй - более игровой, прогрессивный, с
"полновесным" составом.
Что касается проектов Роберта Фриппа, то всего лишь два альбома (сольный
1979 года и с Дэвидом Сильвианом 1993-го) соответствуют понятию того, что
мы подразумеваем под "классическим" прогрессивом. Записанные, в том числе
с участниками King Crimson, эти программы наиболее стилистически и
качественно близки к соответсвующим периодам основной группы. Прочая
продукция Фриппа по-своему также интересна, но эти альбомы представляют
собой, большей частью, серию бесконечных экспериментов (Frippertronics,
Soundscapes - новые формы саунда, звукоизвлечения, едва ли более того),
либо набор виртуозных, но только гитарных "фирменных" Фрипповских
импровизаций.
Совершенно иначе выглядит проект скрипача Дэвида Кросса, основного соавтора
Фриппа в годы расцвета (1973-1974). Сегодня этот коллектив по всем статьям
переигрывает даже современную продукцию King Crimson, и едва ли особо
уступает и лучшим альбомам группы. Если первый диск возвратившегося в мир
рок-н-ролла лишь спустя почти 15 лет Кросса целиком инструментальный, то
все последующие - полновесные шедевры современного Арт-рока с весьма
оригинальным почерком, отличающимся сочетанием традиционных арт-форм с
выраженными "атаками" прог-металлического характера. Причем, в составе
1997 года собрались бывшие и современные участники King Crimson (Fripp,
Wetton, а 2 вещи из 4-х вокальных спел старый приятель Фриппа Hammill).
Настоятельнейшие рекомендации.
Адриан Белью продолжает сочинять в привычной для себя манере слегка
"опопсованного" саунда Кримсонов 80-х. А последний пока его альбом также
гитарно-акустический и целиком инструментальный, как и большинство работ
его шефа, но в данном случае мелодическая линия выражена, что более
сближает эту продукцию с подобными у Стива Хэккетта. Билл Брафорд, у
которого лишь самый первый сольник более расположен к Арт-року (с женским
вокалом), в дальнейшем не расстается со столь любимым им типичным
Джаз-фьюжном, порой очень высокого качества. Тони Левин, открывший в
первой половине 90-х собственный лэйбл "Papa Bear", тем не менее, большую
часть своего творческого времени проводит "на стороне" (исключая
совместную джаз-роковую программу с Брафордом), в частности у Magna Carta
Records, выпустившей уже два солидных проекта при его непосредственном
участии (об одном из которых см. в материале о Dream Theater - Liquid
Tension Experiment).
Дискография:
1969 - "In the court of the Crimson King"
1970 - "In the wake of Poseidon"
1970 - "Lizard"
1971 - "Islands"
1973 - "Larks' tongues in aspic"
1974 - "Starless and Bible black"
1974 - "Red"
1981 - "Discipline"
1982 - "Beat"
1984 - "Three of a perfect pair"
1995 - "Thrak"
1996 - "Thrakattak"
(4 первых диска вышли на ISLAND Records, остальные - до 1984 года
включительно - на филиале POLYGRAM - EG Records, а последние - под эгидой
компании VIRGIN Records, как дистрибьютора, но на собственной новой фирме
DISCIPLINE Records)
Дискография Fripp & Sylvian:
1993 - "The first day" (2LP=1CD)
1993 - "Darshan"
Дискография Robert Fripp-solo:
1979 - "Exposure"
1980 - "God save the Queen under heavy manners"
1981 - "Let the power fall"
1991 - "The craft of the guitar" (Laser Video only!)
1994 - "1999 Soundscapes"
1995 - "A blessing of tears"
1996 - "Radiophonics"
1996 - "That which passes"
1997 - "November suite"
1997 - "The gates of Paradise"
Robert Fripp as Guitar Craft:
1986 - "Live"
1988 - "Get crafty"
1990 - "Live-2"
1991 - "Show of hands"
1993 - "The bridge between"
1995 - "Intergalactic boogie express"
Robert Fripp's collaborations:
Giles, Giles & Fripp -
1968 - "The cheerful of insanity"
With B. Eno of Roxy Music -
1972 - "No pussyfooting"
1975 - "Evening star"
As The League Of Gentlemen -
1981 - "The League Of Gentlemen"
1985 - "God save the King"
"Thrang thrang gozinbulx"
With A.Summers of Kevin Ayer's Band -
1982 - "I advance masked"
1984 - "Bewitched"
With his wife Toyah -
"The lady or the tyger"-1986
As Sunday All Over The World -
1990 - "Kneeling at the shrine"
With D. Sylvian -
1993 - "The first day"
1994 - "Damage"
(EG, VIRGIN, DISCIPLINE Records)
Дискография David Cross:
1988 - "Memos from Purgatory"
1992 - "The big picture"
1994 - "Testing to destruction"
1997 - "Exiles"
(INSIDE OUT, RED HOT Records)
Дискография Adrian Belew:
1982 - "Lone rhino"
1984 - "Twang bar King"
1986 - "Desire caught by the tale"
1989 - "Mr.Music Head"
1990 - "Young lions"
1992 - "Inner revolution"
1996
1998 - "Belewprints"
(POLYGRAM, DISCIPLINE Records)
Дискография Bruford:
1977 - "Fells good to me"
1979 - "One of a kind"
1980 - "Gradually going tornado"
1985 - "Flags" (with P.Moraz of Yes)
1986 - "Earthworks"
1989 - "Dig"
1991 - "All heaven broke loose"
1997 - "If summer had it ghosts"
1998 - "Upper extrmities" (with T.Levin)
(EG, DISCIPLINE Records)
Дискография Tony Levin:
1997 - "Black light syndrome" (with T. Bozzio of UK & Steve Stevens, solo)
(MAGNA CARTA Records) и др.
Дискография Trey Gunn-solo:
1993 - "1000 years" (with female vocals)
1996 - "The third star" (unvocals)
(DISCIPLINE Records)
Последние изменения внесены: 06.05.1999